Español
Este cuadro del siglo XVI es uno de los mayores exponentes de dominio en el uso de la perspectiva en la Italia renacentista. Jacopo Robusti conocido como Tintoretto, por ser hijo de un tintorero veneciano, se basó en un pasaje del evangelio de San Juan para crear este óleo sobre lienzo donde Cristo lava los pies a sus discípulos en símbolo de humildad. Esa humildad se percibe en el sabio uso de colores fríos en el cuadro, entre azules, blancos y grisaceos.
Tintoretto pintó el cuadro para la iglesia de San Marcuola en Venecia en el año 1547. Posteriormente fue adquirido por Carlos I de Inglaterra y después por la colección de Felipe IV en el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, donde permaneció hasta 1939, con la Guerra Civil Española se trasladó al Museo del Prado donde aún permanece en nuestros días.
Aunque el tema central es Cristo lavándole los pies a su discípulo Simón Pedro, este no aparece en el centro sino en primer plano en el lateral derecho y en el lado contrario la figura de otro discípulo descalzándose también en primer plano. Esto deja un espacio vacío en medio del cuadro donde se puede ver al resto de discípulos en el fondo. Aunque en un principio parezca que cada escena esta separada, si se mira desde la derecha (como se supone que los feligreses lo verían en la iglesia de San Marcuola) todas las figuras se juntan en una diagonal donde Jesús aparece en primer plano con Simón Pedro seguido de los demás discípulos que esperan su turno, para terminar en los arcos del fondo del cuadro. Sin duda esta es una obra maestra del uso de las dimensiones y la perspectiva donde gracias a la combinación de los elementos humanos y arquitectónicos del cuadro se consigue la sensación de poder entrar en él y de que el espacio que vemos es real y no pintado. Si quieres contemplar 'El Lavatorio' por ti mismo entra en el Museo del Prado de Madrid, recuerda que abre todos los días excepto los lunes y que la entrada es gratuita los domingos.
English
This painting of the 16th century is one of the major works in the dominium of dimensions in the Renaissance Italy. Jacopo Robusti known as Tintoretto, due to his father's profession 'tintorero', which means 'dry cleaner', used a psalm of John's Gospel to create this oil painting on canvas, where Jesus Christ washes his disciples' feet as a symbol of humility. This humility is shown by the wise use of cold colours such as blue, white and grey. Tintoretto did this painting for the church of San Marcuola in Venice in 1547. Afterwards it was acquired by Charles I of England and after it went to the Felipe IV collection in the monastery of San Lorenzo del Escorial in Madrid, where it stayed until 1939. With the Spanish Civil War it was moved to the Prado Museum where it stays at the present.
Although, the main topic of the painting is Jesus washing Peter's feet, it is not in the centre but in the right side and in the opposite side there is another disciple taking his shoes off. This leaves an empty space in the middle of the painting where you can see the rest of the disciples at the end. Nevertheless, the different people in the painting are not separated as it seems, because if you go to the right and look at the painting (as the religious were supposed to see it in San Marcuola) All the disciples are together in a diagonal perspective where Jesus with Peter is the first, followed by the rest of disciples waiting to have his feet washed and ending in the arcs of the architectural design. Undoubtedly, this is a master piece of the use of dimensions and perspective, where tanks to the combination of human and architectural elements, you have the feeling that you can enter in a real space which is not painted. If you want to admire 'El Lavatorio' go in the Prado Museum in Madrid, open everyday except Mondays and Sunday’s free entry!
