Strangulation Self-Portrait de Andy Warhol

Español

La Galería Nacional de Escocia en Edimburgo se ha convertido en el mundo de Andy Warhol, con latas de sopa Campbell que cubren las neoclásicas columnas de una de las entradas al edificio.
Este artista norteamericano de Pennsylvania fue una de las máximas figuras del Pop Art, movimiento de los años 50 que destacaba la sociedad de consumo y sus iconos. Empezó su carrera como ilustrador comercial para marcas tan importantes como Coca-Cola o Campbell's. Fue también en esta etapa de los 60 cuando empezaría ha exponer su trabajo con retratos de celebridades como Marilyn Monroe o Liza Minnelli entre otros, gracias a una nueva técnica que permitía convertir las fotografías que tomaba en pantalla de seda y así a su vez en una perfecta imprenta sobre el lienzo.
Sin embargo a mi me interesa uno de sus auto retratos en 1978 "Strangulation" donde Warhol aparece siendo estrangulado por dos manos que rodean su cuello. En 1968 Warhol fue herido gravemente de un disparo y esto aumentó más aún su miedo existente a la muerte. En la pintura, no solo se refleja ese miedo, sino también el odio que el procesaba tener hacia su imagen. El retrato consta de una secuencia de la misma imagen en distintas tonalidades. Lo que impacta de esta obra modernista es su expresión, como transmite ese sentido de angustia y miedo que hace estremecer.
Este tema de la muerte y el desastre se acentuará en los 80 en la temática de Warhol donde hace una serie de trabajos en blanco y negro sobre los desastres en la sociedad americana, como "Suicidio" y su serie de calaveras donde también se auto retrata.
Merece la pena ver la obra de este polémico artista que sin duda no te dejará indiferente. En Edimburgo sólo estará hasta este domingo, pero siempre se puede ir a la fundación de Andy Warhol en su cuidad natal, Pittsburgh, Pennsylvania en los Estados Unidos.



English

The National Gallery of Scotland in Edinburgh has become Andy Warhol's world with Campbell's soup cans covering the neo-classical columns of one of the entries in the building.
This North-American artist from Pennsylvania was one of the most important figures of the Pop-Art, movement of the 50's which highlighted the consumption society and its icons. His career started as a commercial designer for brands such as Coca-Cola or Campbell's. It was also in that decade of the 60's when he would start to do exhibitions of his celebrities portraits like Liza Minnelli and Marilyn Monroe amongst others, thanks to a new technique which allowed him to turn photographic images of the stars into silkscreen, a form of template for printing.
However, I am interested in one of his self-portraits of 1978 'Strangulation' where Warhol appears being strangulated by two hands around his neck. In 1968 Warhol was shot and critically injured, this experience heightened his fears about death. In the portraits is not only showed this fear, but also the rejection he admitted to have about his physical aspect. The painting is a sequence of the same picture of him in different colours.
The sense of fear and distress shaking the viewer's feelings is what it makes this work very impressive.
The topic of disaster and death would be even more frequent in Warhol's work in the decade of the 80's, in which he would showed a series of paintings in black and white about the disasters of the American society, like in 'Suicide' or the different skull's paintings including his self-portrait with a skull.
The work of this controversial artist will not let you without reaction, it is worth to see. In Edinburgh it will only be until this Sunday, but you could always go to the Andy Warhol Foundation in his native city, Pittsburgh, Pennsylvania in the States.

'El Lavatorio' de TINTORETTO

Español

Este cuadro del siglo XVI es uno de los mayores exponentes de dominio en el uso de la perspectiva en la Italia renacentista. Jacopo Robusti conocido como Tintoretto, por ser hijo de un tintorero veneciano, se basó en un pasaje del evangelio de San Juan para crear este óleo sobre lienzo donde Cristo lava los pies a sus discípulos en símbolo de humildad. Esa humildad se percibe en el sabio uso de colores fríos en el cuadro, entre azules, blancos y grisaceos.
Tintoretto pintó el cuadro para la iglesia de San Marcuola en Venecia en el año 1547. Posteriormente fue adquirido por Carlos I de Inglaterra y después por la colección de Felipe IV en el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, donde permaneció hasta 1939, con la Guerra Civil Española se trasladó al Museo del Prado donde aún permanece en nuestros días.
Aunque el tema central es Cristo lavándole los pies a su discípulo Simón Pedro, este no aparece en el centro sino en primer plano en el lateral derecho y en el lado contrario la figura de otro discípulo descalzándose también en primer plano. Esto deja un espacio vacío en medio del cuadro donde se puede ver al resto de discípulos en el fondo. Aunque en un principio parezca que cada escena esta separada, si se mira desde la derecha (como se supone que los feligreses lo verían en la iglesia de San Marcuola) todas las figuras se juntan en una diagonal donde Jesús aparece en primer plano con Simón Pedro seguido de los demás discípulos que esperan su turno, para terminar en los arcos del fondo del cuadro. Sin duda esta es una obra maestra del uso de las dimensiones y la perspectiva donde gracias a la combinación de los elementos humanos y arquitectónicos del cuadro se consigue la sensación de poder entrar en él y de que el espacio que vemos es real y no pintado. Si quieres contemplar 'El Lavatorio' por ti mismo entra en el Museo del Prado de Madrid, recuerda que abre todos los días excepto los lunes y que la entrada es gratuita los domingos.

English

This painting of the 16th century is one of the major works in the dominium of dimensions in the Renaissance Italy. Jacopo Robusti known as Tintoretto, due to his father's profession 'tintorero', which means 'dry cleaner', used a psalm of John's Gospel to create this oil painting on canvas, where Jesus Christ washes his disciples' feet as a symbol of humility. This humility is shown by the wise use of cold colours such as blue, white and grey. Tintoretto did this painting for the church of San Marcuola in Venice in 1547. Afterwards it was acquired by Charles I of England and after it went to the Felipe IV collection in the monastery of San Lorenzo del Escorial in Madrid, where it stayed until 1939. With the Spanish Civil War it was moved to the Prado Museum where it stays at the present.
Although, the main topic of the painting is Jesus washing Peter's feet, it is not in the centre but in the right side and in the opposite side there is another disciple taking his shoes off. This leaves an empty space in the middle of the painting where you can see the rest of the disciples at the end. Nevertheless, the different people in the painting are not separated as it seems, because if you go to the right and look at the painting (as the religious were supposed to see it in San Marcuola) All the disciples are together in a diagonal perspective where Jesus with Peter is the first, followed by the rest of disciples waiting to have his feet washed and ending in the arcs of the architectural design. Undoubtedly, this is a master piece of the use of dimensions and perspective, where tanks to the combination of human and architectural elements, you have the feeling that you can enter in a real space which is not painted. If you want to admire 'El Lavatorio' go in the Prado Museum in Madrid, open everyday except Mondays and Sunday’s free entry!